Richard Strauss’ Vater, Franz Joseph Strauss (1822-1905), hat sich durch sein musikalisches Talent aus elenden Verhältnissen emporgearbeitet. Seit 1847 Mitglied des Münchner Hofopernorchesters, gilt er als einer der besten Waldhornisten seiner Zeit. 1863 heiratet er Josepha Pschorr (1838-1910) aus der wohlhabenden Münchener Bierbrauerfamilie Pschorr.
 
Das Paar zieht ins Münchener Pschorr-Haus, wo am 11. Juni 1864 der Sohn Richard Georg Strauss zur Welt kommt. 1867 wird die Tochter Berta Johanna geboren.
Die Mutter ist musisch und sensibel, der Vater dominant, eine selbstbewusste Musikerpersönlichkeit. Er wird den Sohn zu Fleiß und Sparsamkeit erziehen, ihm genaue musikalische Kenntnisse und Liebe zu den Klassikern mitgeben: "Sein musikalisches Glaubensbekenntnis galt der Trinität Mozart (über alles), Haydn, Beethoven." Andererseits verabscheut Franz Joseph Strauss die Werke Richard Wagners. Trotzdem spielt er vollendet die komplizierten Horn-Stimmen in den Uraufführungen u. a. von "Tristan", "Meistersinger" und "Siegfried".
 
Im Hause Strauss musiziert man im großen Familienkreis; mit viereinhalb Jahren erhält Richard Klavierunterricht, mit sechs komponiert er erste Stücke und "Weihnachtslied" – die Mutter muss den Text dazu aufschreiben, da Richard nur Musik notieren kann ...
 
"Von meiner ersten Jugend berichtet meine Mutter, dass ich auf den Klang eines Waldhorns mit Lächeln, auf den Ton einer Geige mit heftigem Weinen reagierte."
 

Kompositionsunterricht während der Gymnasialzeit

Der Sechsjährige tritt in die Domschule ein, die Mittelschulzeit absolviert er im Ludwigs-Gymnasium. Ein Lehrer urteilt über den Zwölfjährigen: "Ein Schüler von herrlichen Anlagen, anständiger Gesinnung und gutem Betragen; lebhaft, eifrig, aufmerksam, manchmal allzu rasch und flüchtig." Bis zu seinem 18. Lebensjahr schafft Strauss etwa 140 Stücke, darunter knapp 60 Lieder und über 40 Klavierwerke.

So entsteht 1880 ein Chor nach der "Elektra" des Sophokles, 1882 das in ein Schulheft notierte Violinkonzert (op. 8). Der Geigenlehrer (und Onkel zweiten Grades) Benno Walter wird es beim ersten gemeinsamen Wien-Besuch 1883 mit Strauss am Klavier uraufführen. Während der Gymnasialzeit erhält Richard auch seinen ersten und einzigen Kompositionsunterricht und spielt im von seinem Vater geleiteten Orchesterverein "Wilde Gung’l" mit, der mehrere Kompositionen von ihm aufführt. 1881 beginnt die "offizielle Karriere": sein opus 1, der "Festmarsch für großes Orchester", erscheint. Und etwa zur selben Zeit entdeckt er eine neue Welt: Richard Wagner.

1883, im Todesjahr Wagners, nimmt einer der bedeutendsten (Wagner)-Dirigenten seiner Zeit, Hans von Bülow, den jungen Komponisten unter seine Fittiche. In seinem Auftrag schreibt Strauss nicht nur die Bläsersuite op. 4, er leitet sie auch bei seinem ersten öffentlichen Dirigentenauftritt in München (1884). Im Jahr darauf wird Strauss über Vermittlung Bülows Musikdirektor in Meiningen, wo er sein Verständnis für Wagner (aber auch für Liszt und Bruckner) vertiefen wird: die Freundschaft mit dem Komponisten und Geiger Alexander Ritter, dem Ehemann von Wagners Nichte Franziska, gibt "den entscheidenden Ausschlag für meine künftige Entwicklung".
 
Seine Werke sind in Meiningen bereits bekannt, als der 21-jährige Richard Strauss im Oktober 1885 dort das Amt des Hofmusikdirektors antritt. Bülow hat die Meininger Kapelle zu einem ausgezeichneten Klangkörper geformt; Strauss obliegt es, Proben und Konzerte des Orchesters wie des Chorvereins zu leiten, der Prinzessin Marie von Sachsen-Meiningen Musikunterricht zu erteilen und auch als Pianist aufzutreten (Bülow: "Wenn Sie nicht was Besseres wären, könnten Sie auch Klavierspieler sein"). Strauss eignet sich unschätzbare praktische Kenntnisse an – nicht nur als Musiker: er hat auch das Skatspiel gelernt.
 

Vorbild Franz Liszt: Erste Tondichtungen

Strauss verlässt Meiningen im April 1886 in Richtung seiner Heimatstadt München, wo er dritter Kapellmeister an der Hofoper wird und sein Repertoire weiter vertieft. Allerdings auch seine Abneigung gegen München, "das nicht der Boden ist, wo ein erfreuliches Musikleben gedeihen kann".
 
In den Jahren 1885 bis 1889 entstehen u. a. zahlreiche Lieder, Chorwerke, die "Burleske" für Klavier (Eugen d’Albert wird sie 1890 uraufführen), und, als Frucht seiner ersten Italienreise, die sinfonische Fantasie "Aus Italien", weiters "Macbeth" und "Don Juan" – Strauss’ erste sinfonische Dichtungen.

Dank dem Mentor Alexander Ritter hat sich Strauss das Grundprinzip der sinfonischen Werke von Franz Liszt zu eigen gemacht, "in denen die poetische Idee zugleich auch das formbildende Element ist". Allerdings darf sich die Musik nicht der Dichtung, die sie inspiriert, unterordnen, denn wo sich "die Musik nicht logisch aus sich selbst entwickelt, wird sie ‚Literaturmusik’ ...".

Ab Oktober 1889 ist Strauss bis 1894 als zweiter Kapellmeister in der Goethestadt Weimar engagiert. Dort erwarten ihn verantwortungsvolle Dirigieraufgaben (mit nicht immer ausreichend starkem Orchester leitet er "Tannhäuser", "Lohengrin" und "Tristan"), er bringt knapp nach Amtsantritt seinen "Don Juan" zur Uraufführung. Sein Ruhm als Komponist wächst mit den Uraufführungen von "Tod und Verklärung" (Eduard Hanslick: "Die Art seines Talentes weist den Komponisten eigentlich auf den Weg des Musikdramas") und "Macbeth", seine Bekanntheit als Komponist mit seiner ersten musikalischen Assistenz in Bayreuth und seinem Debüt mit den Berliner Philharmonikern (1890).
 
Eine Lungenentzündung heilt er Ende 1892 auf einer ausgedehnten Reise durch Griechenland und Ägypten aus, wo er auch seine erste Oper konzipiert. "Kompositorisch war außer ‚Guntram’ und ein paar guten Liedern (‚Cäcilie’, ‚Heimliche Aufforderung’) die Weimarer Zeit nicht sehr ergiebig, da das Theater und Kartenspielen, außer meiner Braut, mich fast ganz in Anspruch nahmen."
 

Komposition der ersten Oper und Hochzeit mit Pauline

Die beiden herausragenden Ereignisse der Weimarer Zeit sind eng miteinander verknüpft: Die erste Oper und die Eheschließung mit Pauline de Ahna. 1887 hat Richard Strauss die Tochter eines bayerischen Generals kennen gelernt und als Schülerin aufgenommen. Sie ist talentiert und liebenswürdig, bisweilen aber auch launisch. 1889 folgt sie ihrem Meister nach Weimar und macht eine beachtliche Karriere im Sopranfach. Sie singt, oftmals unter Strauss’ Leitung, Rollen des Mozart- und Wagner-Faches bis hin zur Isolde, gastiert in Bayreuth und verkörpert den Hänsel in der Weimarer Uraufführung von Engelbert Humperdincks Märchenoper "Hänsel und Gretel". Auch in der ersten Strauss-Oper kreiert sie die weibliche Hauptrolle, die Freihild in "Guntram".
 
Die Probenarbeit verheißt wenig Gutes für das Werk: Orchester und Tenor fühlen sich von der monumentalen Partitur überfordert, Pauline, die ihren Part einwandfrei beherrscht, schleudert in der angespannten Atmosphäre ihren Klavierauszug nach dem dirigierenden Komponisten. Doch aus der Arbeits- ist längst eine Liebesbeziehung geworden: Knapp vor der "Guntram"-Uraufführung in Weimar (12. Mai 1894), wird Verlobung gehalten, am 10. September geheiratet. Dem "Guntram" ist nur ein kurzlebiger Achtungserfolg beschieden – die Ehe hält ein Leben lang.

Von Weimar, wo er sich "durch jugendliches Draufgängertum und Übertreibungen manche Sympathie verscherzt" hat, nimmt er in demselben Jahr Abschied und geht als erster Kapellmeister nach München, wo "Guntram" nach nur einer Vorstellung abgesetzt wird. Strauss hat in seinen Tagesgeschäften abermals unter Engstirnigkeit, Bürokratie und unter der Unverlässlichkeit des Intendanten Ernst von Possart zu leiden.
 
Andererseits gelingen in den Münchner Jahren bis 1898 Kompositionen, die ihn endgültig weltberühmt machen, so die sinfonischen Dichtungen "Till Eulenspiegel", "Also sprach Zarathustra" und "Don Quixote". Zahlreiche Gastspielreisen steigern den Ruhm des Dirigenten und Komponisten Strauss. Und auch im Privaten ist ihm das Glück hold: Am 12. April 1897 wird sein Sohn Franz geboren.
 

Aus Enttäuschung nach Berlin

Als der Münchner Generalmusikdirektor Herrmann Levi 1896 in Pension geht, bestimmt Possart nicht Strauss zum Nachfolger, sondern versucht Felix von Weingartner für den Posten zu gewinnen. Enttäuscht wendet sich Strauss ein weiteres Mal von der Vaterstadt ab – und der Hauptstadt zu: "… da ergriff ich, da Weingartner in Berlin retirierte, die Gelegenheit […] und hatte niemals Grund, diese Beziehungen zu Berlin zu bedauern".
 
"Ich sehe nicht ein, warum ich keine Sinfonie auf mich selbst machen sollte. Ich finde mich ebenso interessant wie Napoleon oder Alexander.” Aussprüche dieser Art vereinen das Selbstbewusstsein des Genies mit trocken-direktem bayerischen Humor – eine nicht leicht verdauliche Mischung, die Strauss zu eigen ist.

Der Vater bleibt ihm bis zum Schluss ein wacher, oft skeptischer Ratgeber. Ob die "Domestica” auch so monumental sei wie die 1903 komponierte Chorballade auf einen Text von Uhland, will er wissen: "Instrumentierst du sie auch so stark wie den ‘Taillefer’? – Im Hause (Domus) darf man keinen Lärm machen!” Im Mai 1905 stirbt Franz Strauss, ohne die von seinem Sohn in demselben Jahr ausgelöste "Opernrevolution” zu erleben.
 

Fasziniert von Oscar Wildes Text „Salome“

"… jetzt, nachdem der Tanz und besonders die ganze Schlußszene in Musik getaucht ist, ist es kein Kunststück zu erklären, das Stück ‚schriee nach Musik‘. Jawohl, aber sehen muss man es!" Strauss erkennt die Operntauglichkeit von Oscar Wildes "Salome" sofort und komponiert die deutsche Übersetzung, ohne einen Librettisten zu bemühen.
 
Die "Salome" geht am 9. Dezember 1905 in Dresden (Strauss' bevorzugtem Uraufführungsort) erstmals über die Bühne und gilt sofort als Inbegriff moderner Opernmusik – für die Anhänger ebenso wie für die Verächter, zu denen Zensur und Klerus zählen. In Wien etwa gelangt das bahnbrechende Werk erst 1918 auf den Hofopern-Spielplan.
 

Beginn der Arbeit mit Hugo von Hofmannsthal

1906 findet Strauss "seinen" Dichter: den Wiener Hugo von Hofmannsthal. Zunächst wird dessen "Elektra" für das Musiktheater adaptiert. Straussens "Wunsch, dieses dämonische, ekstatische Griechentum des 6. Jahrhunderts Winkelmannschen Römerkopien und Goethescher Humanität entgegenzustellen", schafft eine noch radikalere Oper als die vorangegangene. Am 25. Januar 1909 wird "Elektra" (abermals in Dresden) uraufgeführt, stürmischer denn je prallen Begeisterung und Ablehnung aufeinander.
 
Der Komponist wird sich nie mehr so weit über die Grenzen der Tonalität hinauswagen. Und wenn er sich wieder antiken Opernstoffen zuwendet, dann im Geiste Winkelmanns und Goethes.

1910 stirbt die Mutter Johanna Strauss – die übersensible Frau hat die letzten Jahre ihres Lebens in ärztlicher Behandlung zugebracht.
 

Nächtelanges Kartenspiel als Ausgleich zur Musik

Hat Richard Strauss die "Salome" noch großteils bei den Schwiegereltern in Marquartstein komponiert, so ist er jetzt Herr im eigenen Haus – das genau genommen von der "Herrin" Pauline kontrolliert wird. Ihr Gatte widmet sich dem Komponieren, seinen Berliner Pflichten (1908 übernimmt er von Weingartner die Berliner Philharmonischen Konzerte) und in seiner Freizeit gar zu gerne dem Skat. Die oft belächelte "Marotte" des Genies, Nächte am Kartentisch zuzubringen, hat Strauss als notwendige Rekreation erklärt: überall höre er Musik, nur die Spielkarten schweigen …
 
Auch die gefestigten sozialen und familiären Verhältnisse mögen dazu beitragen, dass der "Neutöner" von einst, der Umstürzler der "Salome" und "Elektra", nun umkehrt: Freund Hofmannsthal arbeitet bereits an "unserem Figaro" …
 

Großer Publikumserfolg mit dem „Rosenkavalier“

1899 ist der "Walzerkönig" Johann Strauß verstorben. Mit dem "Rosenkavalier", tritt der – nicht verwandte – Bayer sein Erbe an. Von manchen Kritikern einer "unheiligen Allianz mit der Operette" bezichtigt, landet das im Wien Maria Theresias angesiedelte Werk einen immensen Publikumserfolg. Das Autorenduo Strauss–Hofmannsthal wird bei der Dresdner Uraufführung (26. Januar 1911) zum "Wunderteam" ergänzt: durch den Bühnenbildner Alfred Roller und den Regisseur Max Reinhardt, der die Inszenierung rettet, ohne auf dem Programmzettel aufzuscheinen.

Zum 50. Geburtstag im Juni 1914 erhält Richard Strauss unter anderem seinen zweiten Ehrendoktor (von der Universität Oxford) und die Ehrenbürgerschaft von München. Am Ende des Krieges wird er seinen Abschied als Generalmusikdirektor der Berliner Oper nehmen, zu deren interimistischen Generalintendanten er kurzzeitig bestellt wird.
 
Im letzten Kriegsjahr wendet sich Strauss auch wieder der Liedkomposition zu: Auf Texte von Alfred Kerr – scharfzüngige Abrechnungen mit den Musikverlegern – komponiert er den „Krämerspiegel".
 

Märchenoper: „Frau ohne Schatten“ - das „Schmerzenskind“

Ab Jahresende 1910, also noch vor der Uraufführung des "Rosenkavalier", begann in Hofmannsthal die Idee einer Märchenoper zu reifen; erst 1916 vollendet Strauss die Komposition, und erst weitere drei Jahre später findet die Uraufführung der "Frau ohne Schatten" statt. "Das Schmerzenskind wurde in Kummer und Sorgen während des Krieges vollendet. Sie haben der Partitur […] eine gewisse nervöse Überreiztheit eingetragen …"
 
Der Kummer ist berechtigt: Sein bis dahin erarbeitetes beachtliches Vermögen hat der Komponist bei der Bank von England deponiert – es wird als "Feindvermögen" konfisziert … "Die Frau ohne Schatten" aber, die "letzte romantische Oper", wie der Komponist sie einmal nennt, erweist sich als wertbeständig. Ihre Uraufführung ist gleichsam das Vorspiel seines fünfjährigen Wirkens als künstlerischer Oberleiter der Wiener Oper.

Ab 1919 künstlerischer Oberleiter der Wiener Oper

Das oft kolportierte Scherzwort, falsch seien die Leute überall, aber die Wiener seien "so angenehm falsch", kann Strauss ab Dezember 1919 aus nächster Nähe überprüfen. Seit 1895 als Konzert-, seit 1910 als Operndirigent wiederholt in der Donaumetropole tätig, kennt Strauss die Stadt, trägt aber nun erstmals Verantwortung – gemeinsam mit Direktor Franz Schalk. Der Vorkämpfer für Strauss' Opern wandelt seine bedingungslose Hingabe an den Meister innerhalb weniger Jahre zu kritischer Distanz.

Mitten im Kriege nimmt ein "Künstlertraum" der kreativen Partner Strauss und Hofmannsthal Gestalt an: Gemeinsam mit Max Reinhardt und Alfred Roller werden sie zu den künstlerischen Leitfiguren der Salzburger Festspiele. Ihre Absicht ist es, dem nach dem Krieg darniederliegenden Europa im allgemeinen und dem schmerzhaft geschrumpften Österreich im besonderen durch ein Festspiel von internationaler Ausstrahlung neues Selbstwertgefühl zu schenken. 1920 gilt als das Gründungsjahr, in dem zunächst nur Hugo von Hofmannsthals "Jedermann" auf dem Programm steht.
 

Strauss nach Mozart meistgespielter Komponist

Die erste Opernaufführung, Mozarts "Don Juan" am 14. August 1922, leitet der Staatsoperndirektor Richard Strauss. Insgesamt tritt Strauss zwischen 1922 und 1943 sechzehnmal als Dirigent bei den Salzburger Festspielen in Erscheinung, davon neunmal in der Oper und siebenmal mit Orchesterkonzerten.
 
Die Opern von Richard Strauss gehören (in der Rangordnung nach jenen Mozarts und vor jenen Verdis) in der über 80-jährigen Festspielgeschichte zu den am meisten aufgeführten, wobei "Ariadne auf Naxos" an der Spitze liegt. "Die Liebe der Danae" steht 2002, 50 Jahre nach ihrer Salzburger Uraufführung, auf dem Plan – der öffentlichen Generalprobe 1944, knapp vor der kriegsbedingten Theatersperre, hat Strauss noch beigewohnt.
 

Tourneen in die Neue Welt

Einer der Hauptkritikpunkte an Strauss' Wiener Amtsführung ist … die Nichtführung des Amtes durch häufige Abwesenheiten. Allerdings sind diese vertraglich fixiert und dienen dem Wiederaufbau seines Vermögens ebenso wie der Werbung für die Wiener Staatsoper.
1920 reist er erstmals nach Südamerika (1923 ein weiteres Mal mit den Wiener Philharmonikern), im Herbst 1921 ein zweites Mal in die USA.
 
Andererseits verankert sich die Familie mehr und mehr in Wien: Franz heiratet im Januar 1924 Alice, die Tochter des jüdischen Industriellen Emanuel von Grab, Strauss widmet dem jungen Paar das "Hochzeitspräludium". Und baut einen weiteren Wohnsitz: die Strauss-Villa in der Jaquingasse, wo Sohn und Schwiegertochter nach der Fertigstellung 1925 einziehen.

Als musikalischer Leiter der "Intermezzo"-Erstaufführung kehrt Strauss in der Saison 1926/27 an die Wiener Staatsoper zurück. Für die Überlassung des Eigentumsrechtes am Grundstück in der Jaquingasse verpflichtet sich Strauss zu 100 unentgeltlichen Dirigierabenden an der Staatsoper, und zur Überlassung der Handschrift seiner neuesten Oper: "Die Ägyptische Helena".
 

Zwei letzte Opern mit Hofmannsthal

1923 tauchen, etwa zur selben Zeit, zwei neue Opernpläne auf: "ein spätantikes, graziöses, auch etwa ein wenig freches Lustspiel" (Hofmannsthal) und ein "zweiter Rosenkavalier, […] etwas Feines, Lustiges und Gemütvolles" (Strauss). "Die Ägyptische Helena" und "Arabella" sollten die beiden letzten Opern des Künstlergespanns werden.
 
Die aufwühlend moderne Tonsprache einer "Elektra" ist Strauss bereits ferne gerückt; vielmehr "bemüht sich die Musik [der Helena] einer edlen griechischen Haltung". Das Werk wird am 6. Juni 1928 in Dresden unter Fritz Busch uraufgeführt und wenige Tage darauf an der Wiener Staatsoper unter der Leitung des Komponisten nachgespielt.

Ende 1933 nimmt der bedeutendste deutsche Komponist das Präsidentamt der Reichsmusikkammer an, "um Gutes zu tun und größeres Unglück zu verhüten" – eine Portion politische Kurzsichtigkeit und Egoismus des Schöpfers spielen wohl auch mit. Allerdings kämpft Strauss gegen den Arierparagraphen und für eine gezielte Kunstförderung, womit er bei Hitler abblitzt.
 

Erste Konflikte mit den Nazis

Joseph Goebbels, der nationalsozialistische Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda und Leiter der Reichskulturkammer, misstraut ihm, die Gestapo kontrolliert seine Briefe – darunter einen an Stefan Zweig, der mit Ausfällen gegen das Nazi-Regime gespickt ist. Dass Strauss bei der Dresdner Uraufführung der "Schweigsamen Frau" am 24. Juni 1935 in Dresden auf die Nennung des jüdischen Textdichters Zweig auf dem Abendplakat besteht, bringt die Oper um ihren Erfolg und kostet ihn sein "Ehrenamt".
 
Eine zwiespältige Periode bricht an: Versuchen der Abgrenzung gegen das Regime folgen jene der Anbiederung (im Auftrag des Olympischen Komitees schreibt Strauss 1936 für Berlin die "Olympische Hymne" und leitet die Uraufführung selbst). Über allem jedoch steht die Sorge um seine nach Nazi-Terminologie "jüdisch versippte" Familie.
 
Zweig empfiehlt Joseph Gregor als Textdichter, der zunächst das von ihm entworfene Libretto zu "Friedenstag" ausarbeitet. Die Uraufführung findet am 24. Juli 1938 in München statt. Am 15. Oktober folgt die bukolische Tragödie "Daphne" in Dresden, ebenfalls auf ein Buch von Gregor.
 

Strauss in Wien unter dem Schutz von Gauleiter Baldur von Schirach

Den Großteil der Kriegsjahre verbringt Strauss in Wien, wo er der Familie näher ist und mit ihr unter dem Schutz des Gauleiters Baldur von Schirach steht. Hier werden auch der 75. (1939) und 80. Geburtstag (1944) ausgiebig gefeiert, während Berlin schon die Order ausgegeben hat, dass der "persönliche Verkehr unserer führenden Männer" mit dem greisen Komponisten zu unterbleiben hat. Goebbels und Strauss können die gegenseitige Verachtung füreinander nicht verhehlen, aber "das Bübchen von Minister" sitzt auf dem längeren Ast …

Anlässlich eines von Sir Thomas Beecham in London organisierten Strauss-Festes wird ihm auch wieder Ruhm und Anerkennung zuteil. Der Sohn besucht Richard und Pauline 1948 in Montreux und rät ihm, statt Briefen wieder Musik zu schreiben – so entstehen die "Vier letzten Lieder", die erst postum uraufgeführt werden.
 

Kurz vor dem Tod Ehrungen in München

Im Mai 1949 kehrt das Ehepaar heim nach Garmisch. München bereitet Strauss zum 85. Geburtstag verschiedenste Ehrungen. Im Prinzregententheater dirigiert er das Finale des 2. Aktes "Rosenkavalier", und am 13. Juli leitet er im Münchner Funkhaus die Mondscheinmusik aus "Capriccio" – das letzte Auftreten als Dirigent. Eine letzte Skizze auf Worte von Hermann Hesse sind sein Vermächtnis: "Göttlich ist und ewig der Geist".
 
Am 8. September 1949 schließt Richard Strauss in seiner Garmischer Villa für immer die Augen. Das Begräbnis findet auf dem Münchner Ostfriedhof statt. Die Witwe ist gebrochen: "Ich habe nie geahnt, dass ein Mensch so viel weinen kann", erinnert sich Schwiegertochter Alice. Pauline folgt ihrem Mann am 13. Mai 1950.
 

„Künstlerisches Vermächtnis“

Unter diesem Titel bekanntgeworden ist ein umfangreicher Brief, den Richard Strauss an den Vertrauten Karl Böhm im April 1945 schrieb. Darin findet sich auch der "Spielplan eines Opernmuseums", auf das "die gebildete Welt denselben Anspruch hat, wie an die Pinakothek oder den Prado und Louvre". An die Erneuerung der Oper glaubte der 80-Jährige nicht mehr, aber dass ihre Meisterwerke es wert sind, bewahrt zu werden.